ポストEDMについて知っておくべきことすべてが今のことです

ジョエルベンジャミンによるイラスト。 バブルが崩壊した今、新しいプロデューサーのグループがライブ楽器とロックミュージックのエネルギーをダンスフロアにもたらしています。
  • LAを拠点とするプロデューサーであるジャスティンフィリップス生まれのCrywolfは、私が最初に見つけたSpotifyプレイリストに複数のトラックを持っています。彼は過去5年間、ロック要素とダンスミュージックを融合させてきました。彼のデビューアルバムを書き、録音する 大変動 、昨年秋にリリースされたフィリップスは、アイスランドの人里離れた漁村に閉じ込められました。彼はエレキギターからバチ、イケアポットまであらゆるものを楽器として使用しました。 文書化 プロセス全体。この秋、彼は一人のバンドとして、主にクラブではなくライブ音楽会場でツアーを行っています。

    「これまでのところ、ラップトップとスピーカーで作成した録音を再生することしかできません」と彼はTHUMPに語りました。 「パフォーマンスに実質がなければ、人々はやがて退屈するでしょう。ライブの楽器やボーカルを電子音楽のスタイリングに取り入れることは、今ではもっとたくさん起こっているようです。フィリップスは、2000年代半ばのハードコアテクノの進化と今日のダンスミュージックの進化との間に役立つアナロジーを提供しました。 'ハードコアミュージックを見ると、それは非常に重いドロップでリズミカルでした。だった。その後、ポストハードコアは同じ重さを取り、これらすべての美しくメロディックなサウンドとボーカルを取り入れていました。これはEDMにとって完全に論理的な進歩です。

    過去数年間、 EDMバブルバースト 、そしてあなたがその概念に同意するかどうかにかかわらず、音楽と文化の両方としてのジャンルは飽和点に達したようです。誰もがFlosstradamusやBrillzになるわけではありません。市場があまりにも多くの戦利品を落とすトラップのプロデューサーでいっぱいになると、ジャンルが古い模倣の轍に陥りやすくなります。これが起こったとき、音楽的に進化すること、または少なくともある種の食べ物をテーマにしたバケツを頭に置いて方程式に少し斬新さを加えることは、アーティストの最大の関心事です。



    多くの新しいアメリカのレイバーには知られていないが、EDMの主要なプレーヤーの多くは、2000年代初頭のオルタナティブロックエモハードコアシーンに深く根ざしている。ヘビーベースのプロデューサー兼ギタリストのサリバンキングは、ポストハードコア、パンク、スクリーモから電子音楽への脱出をもたらし、スクリレックスの足跡をたどったワープドツアー風のアーティストの数をすぐに指摘します。考えてみてください:MSTRKRFT、Bro Safari、Kill the Noise、Breathe Carolina、Ghastly。

    簡単な答えはノーです。クラブの設定でDJが時代遅れになることは決してありませんが、フェスティバルマーケットは別の話かもしれません。あらゆる種類のライブ音楽キュレーションと同様に、消費者が給料を支払うことに満足できる体験を作り出す責任は、電子音楽祭のプロモーターにあります。 DJセットは明らかにそれ自体がライブアート形式であり、群衆はリアルタイムで音楽に反応し、DJは親切に反応します。しかし、顔の見えない、グラミー賞にノミネートされたカリフォルニアのプロデューサーZhuのようなアーティストが、ギタリスト、サックスプレーヤー、独自のDJブースとビジュアルを使ってライブで演奏しているのを見て、ライブ楽器を使った演技の需要が高まっても驚かないと思います。今後数年間で、アルバムやDJミックスを聴くことからは得られないような、没入型のライブ体験を提供するという理由だけで。

    「ダンスミュージックへの愛情が深まるにつれ、DJが事前に録音されたセットにノブをひねりながら、一生懸命働いているふりをしているのを見て、私の一部はいつもだまされていると感じていました」とアンナイベットは言います。 「制作とミキシングについて知りたいと思ったことはすべて、YouTubeまたはredditフォーラムで見つけることができます。カーテンの後ろの男は完全に露出していて、観客もアーティストも皆、ユニークなライブ体験の魔法に憧れています。

    Krewellaは、EDMからEDM後の進化の最も手付かずの例かもしれません。 2007年にインキュバスのようなバンドを偶像化したシンガーソングライターとしてスタートして以来、彼らは一周し、2009年に電子制作とDJに切り替えました。 DJSとしてツアーを行い、適切なバンガーでいっぱいのアルバムをリリースする ぬれる 2014年に;その後、ウルトラ2015で新しいライブバンドのセットアップで戻ってきます。彼らの最新のEP、 弾薬 、はこの変革の集大成です。 87〜150 BPMの範囲の適切な曲のコレクションで、電子音が特徴ですが、ダンスレコードとは言えません。 THUMPとのインタビューで 今年の夏、ヤスミンはバンドの論理的根拠を説明しました: '「マーチングオン」のようなEPの他のトラックを聴いたらまたは「弾薬」または「弾薬」ダブステップサウンドはほとんどありません。私たちはそれをオルタナティヴダンスミュージックと呼んでいます。クルーウェラは現在、全国のスウェットボックスツアーに参加しており、各都市で1泊2回のショーを行っています。1つはライブバンド、もう1つはDJセットを演奏するアフターパーティーです。

    ポーターロビンソン は、ライブインストゥルメンテーションをサウンドに組み込むことに成功したもう1人のエレクトロニックアーティストです。彼の2014年のアルバム、 ワールド は、「Easy」と「Mat Zo」や「Language」など、EDMに傾倒したヒット曲から90〜100 BPM離れたもので、どちらもダンスフロアに適した128の近所に上陸しました。対応するワールドツアーでは、ロビンソンがキーと電子ドラムキットを演奏しました。 、そして少しさえ歌った。

    22歳のフランス人プロデューサー マデオン 、彼の側では、2015年から彼のライブショーで歌っています。 冒険、 その年の彼のデビューアルバムでは、パッションピットの歌手マイケルアンジェラコスやフォスターザピープルの歌手マークフォスターなどとコラボレーションしました。最近、彼は共同トラックをリリースしました、 ロビンソンとの「シェルター」 ;多くのEDMトラックのイントロビルドドロップの内訳を保持しますが、より遅い100 BPMでクロックインし、はっきりとインディーロックに聞こえるボーカルとドラムを組み込んでいます。プロデューサー'北米の合同ツアー、シェルターライブが9月29日にアトランタで始まります。 あいまいな発表 どんな兆候でもありますが、彼らはこれまでに見たことのないライブコラボレーションをデビューさせます。憧れのボーカル、霧のかかった楽器、そして積極的なエモの歌唱を期待しています。

    ポストEDMの風景に住む他の新しいアーティストは次のとおりです。 若い 、キー、ギター、ベース、ドラムのライブ演奏を録音する一人のバンド。ループしてミックスします。その後、結果を歌います。アイルランドのシンガーソングライター-プロデューサー EDEN もう1つの必需品です。彼は、昨年4月にフルインディーポップに移行してエイリアスをEDENに変更する前に、以前はダブステップとドラム&ベースをエデンプロジェクトとしてリリースしていました。または、訪問して行くこともできます インディートロニカ 、以前はSpotifyのEDM後で知られていたプレイリスト。

    その通りです。この作品に影響を与えたSpotifyプレイリストは、「ポストEDM」とは呼ばれなくなりました。アプリのすべてのダンスミュージックプレイリストをキュレートするSpotifyの従業員AustinKramerは、過去数か月の間にキック主導のトラックからよりボーカル主導の曲への移行に気付いた後、名前を変更することにしたとTHUMPに語った。 「インディートロニカは、必ずしも128 BPMではなく、新しいサウンドとケイデンスを探求するエレクトロニックアーティストのコレクションです」と彼は言いました。もちろん、ポストEDMが「モノ」になったとしても、アーティストはそれを説明するために別の名前を選択するか、ミュージシャンがやらないようにレーベルのアイデアを完全に無視する可能性があります。ロックバンドの経験とエレクトロニクスの融合について説明することを選択したとしても、EDMステージで名を馳せた多くのミレニアルプロデューサーが、アーティストがやるべきこと、つまり成長をしていることを示しています。