キングダムハーツの作曲家は、自分自身の再発明を止めたことはありません

異種スタイルの達人である下村は、ふりをせずに素晴らしさを実現した。
  • credit: Osamu Nakamura

    下村陽子と初めて出会ったのは、2017年に東京の繁華街にある混雑したコンサートホールでした。キングダムハーツオーケストラの最初のワールドツアーのオープニングナイトでした。私の周りでは、スクウェア・エニックスのファンが新しく購入したツアー限定の商品を手に取って、一緒に泣く準備をしていました。 親愛なる最愛の人。 ショーの途中で、野村哲也は彼のゲームのキャラクターのように華やかな衣装(ボロボロのショートパンツ、黒いスポーツジャケット、スウッシュヘアを完備)を着てステージに出て、ロックスターのように勝ち誇ってステージに立った。彼は明らかにそうです。しかし、その夜、私たちが聴いたすべての音楽を実際に作曲した下村陽子がようやくステージに登場したとき、ファンが拍手喝采で彼女を歓迎したにもかかわらず、彼女は高校のピアノ教師のように穏やかで謙虚に見えました。

    下村は、ビデオゲームの歴史の中で最も活気に満ちた有名なスコアのいくつかを作曲したことで世界的な評判を得ているにもかかわらず、彼女の作品全体に対してこの控えめな態度を持っています。彼女を見て 履歴書 まるで家庭用ゲーム機の進化を見学するようなものです。カプコンでの彼女の初期の頃は、彼女がカラフルで心を躍らせるテーマを作り上げているのを見ました。 ストリートファイターII 。スクエアと協力して、彼女のおどけたメロディーはのバックボーンとして機能しました スーパーマリオRPG (およびその後の マリオ&ルイージ シリーズ)。そしてそれは彼女のサウンドトラックは言うまでもありません キングダムハーツ そして ファイナルファンタジーXV は、ロマン派クラシック音楽のバックグラウンドと夢のような心のこもったアレンジを作成することへの親和性を組み合わせて、彼女の作品をまったく新しい人気の成層圏に持ち込みました。

    どんな形でも、人の心を動かすために自分で作った曲が欲しいと、下村さんからメールで教えてもらいました。しかし、私たちの会話から、彼女の作品がビデオゲームだけでなく、音楽のより広い世界全体にどの程度影響を与えているかを彼女は完全には理解していないという印象を受けます。下村のサウンドトラックは、大衆文化の上層部と実験的な地下深くの両方のアーティストにインスピレーションを与えて(そしてしばしば文字通りのサンプル素材として)、広範囲に渡って伝わってきました。彼女は主流のR&Bアーティストの曲に出演し、死後のヒップホップリリースでサンプリングされ、英国のクラブサーキットのトラックに出演し、左翼のヴェイパーウェイヴリリースでもうなずきました。私の音楽を聴いて育ててくれた外国人アーティストから直接聞いたことがあり、ショックを感じてくれます。まだ自分では信じられませんが、とても光栄です。



    キングダムハーツ3のスクリーンショットはスクウェア・エニックス提供

    下村の作品自体は数え切れないほどの音楽の境界を越えてきましたが、彼女のバックグラウンドはほぼ伝統的なものです。兵庫県で小学生からピアノを学ぶように勧められた家族に生まれた下村は、ショパンやラックマニノフなどのロマンチックな作曲家に育ち、ラヴェルやドビュッシーのよりミニマルなピアノ作品から特に影響を受けました( エリック・サティ 彼女の中 優しい キングダムハーツ バラード )。この古典的な感性は彼女の多くのプロジェクトに受け継がれていますが、下村自身は古典的な世界からサウンドトラッキングアーケードゲームへの乗り換えについて何の予約もしていません。

    個人的には、自分でクラシック音楽を高い台座に置くことはありません、と彼女は言います。すべての音楽ジャンルが平等に作られていると思います。音楽は人の心に触れることを目的としているので、それを実現する音楽があれば、それは他の何よりも上でも下でもない素晴らしい音楽と見なされるべきだと思います。今から数百年後、ゲーム音楽は今日のクラシック音楽のように崇拝されるかもしれません。

    下村はもともとビデオゲームで働くつもりはなかったが、カプコンから大学を出て最初の求人を受け取ったとき、彼女は古典的に訓練されたチョップをNESの3つのサウンドチャンネル(皮肉なことに、ディズニーをテーマにしたNESを含む)の作曲に適用し始めましたプラットフォーマー 魔法の王国の冒険 、ジャンプからすぐにHouse of Mouseで彼女の資格情報を保護します)。彼女の最初の大きな進歩は1991年に ストリートファイターII 、華やかなアレンジとユーモアのセンスを組み合わせた複雑で明るいメロディーを書くためのシモムラのコツを示しました。各キャラクターの母国を代表する、ガッツポーズ、ジグザグのテーマでいっぱいです。 ケンの出血しているハートアメリカンヘアメタル春麗のカスケード中国音階ブランカのミュータントブラジルジャングルファンク —ストリートファイターII 下村のエキセントリックなメロディーを世界中にもたらした国際的な大ヒットであり、特に強い印象を残しました アーケードゲームで育った西洋のプロデューサー。

    からの抜粋 ストリートファイターII サウンドトラックがあちこちに現れました。春麗のテーマは、英国のグライムヘビー級ディジーラスカルの主要なサンプルとして登場します ストリートファイター インストルメンタル。ブランカのテーマの一部が、アシッドハウスのDJ A Guy CalledGeraldのローファイジャングルトラックに3分で登場します。 Cyber​​gen。 カニエ・ウェストでさえ ストリートファイターII のクラシック 完璧 彼自身へのサインオフ 個人 署名 。そしてそれは数えていません 他の数十の記録されたインスタンス ゲームのきびきびとした効果音は、ラッパー、プロデューサー、実験音楽家などによってサンプリングされています。 21サヴェージデス・グリップス 、および フライングロータス 、ほんの数例を挙げると。

    カプコンの横スクロールは下村に最初の大成功をもたらしたかもしれませんが、下村が彼女の本当の家であるJRPGを見つけたのは、1993年にSquareに入社してからでした。スクエアは、植松伸夫やすぎやまこういちなどの作曲家の輝かしい作品のおかげで、没入型のゲーム内世界を構築することになると、その時点ですでにゲームの大物としての地位を確立していました。植松がスイープを注入して名を馳せていた間 ファイナルファンタジー プログレッシブロックのスコアと壮大な量で、下村のクラシックなスタイルがスクエアで繁栄するための先例を真に設定したのは杉山でした。 ドラゴンクエスト 彼がプロのオーケストレーターとしての経歴を生かして、ビデオゲーム音楽の世界にシンフォニックな感性をもたらすのを見たシリーズ(残念ながら、杉山は彼の率直なナショナリズムと 醜いコメント LGBTQコミュニティに向けて)。

    スクエアにいる間、下村は彼女の音楽を奇妙な新しい場所に押しやる多くのプロジェクトに取り組みました。のようなゲーム スーパーマリオRPG 彼女に躁病の戦いのテーマを以前よりもさらに奇抜な方向に向けさせましたが、 聖剣伝説Legendof Mana 彼女にロマンチックな傾向を曲げさせて、緑豊かで複雑なファンタジーの世界を構築しましょう。後者のサウンドトラックは、非常に人気のあるアーティストからいくつかの特に興味深いサンプルを生み出しました。 ジャネットジャクソン そして XXXTentacion 。ジャクソンの場合、彼女の2001年の歌 チャイナラブ 曲のスピードアップしたサンプルをフィーチャーしているようです ムーンライトシティロア から 聖剣伝説Legendof Mana 。このサンプルを検証する公式のオンライン記録はありませんが、下村のトラックを約10%スピードアップしてジャクソンの曲と比較すると、まったく同じように聞こえました(ジャネット・ジャクソン!?、下村はサンプルを彼女に知らせると信じられないように言います。私は実際にこれを聞いたことがありません。ある種の間違いがあるはずです!)

    一方、XXXTentacionの接続はさらに奇妙です。最近、故ラッパーのレーベルが発表しました 新アニバーサリーエディション 下村自身が書いたと思われるXXXTentacionへのオマージュで始まる彼の最終アルバムの。 深く掘り下げると 、問題の賛辞は実際にはただのようです スローダウンしたトラック から 聖剣伝説Legendof Mana 、下村が実際にこのサンプルを承認したかどうか、またはXXXTentacionと彼のドメスティックバイオレンスの公に知られている歴史についてさえ知っているかどうかという質問をすることはさらに曖昧です(下村はこの前にインタビューが行われたため、この問題についてコメントできませんでしたトリビュートアルバムが発表されました)。しかし、XXXTentacionが使用したのはこれが初めてではありません Shimomura’s music なので サンプル素材 、これは、彼女の影響力がゲームの世界の内外で何年にもわたってどれだけ伝わってきたかを示しています。

    下村のスタイルは、彼女がどの楽器を使っているかに関係なく、本当にピアノを中心にしています、と言います。 ライトブルー サウンドトラックの作曲家であるレナレインは、アンビエント、エレクトロニックミュージック、ポップの境界線を越える独自の音楽を数多くリリースしています。しかし、それには本当に強いリズミカルな要素もあります。彼女は、継続的なアクションシーケンスの動機付けを提供することに関しては本当に優れています。彼女は踊るために音楽を書いています、そしてそれは私がいつも努力していることです。

    彼女の終末論的なものほどこれが明白な場所はありません 寄生虫イブ 下村がいつものねじれたメロディーと高アドレナリンのバトルミュージックのミックスに、ハードコアなジャングルとテクノの不吉な量を吹き込んでいるのを見るスコア。 プライマルアイズ 単独でニューメタルのリフとオペラティックピアノのリードをブレイクビーツとレイスのようなボーカルのノンストップの弾幕に収めることができ、ウェアハウスレイブの大君主によるアルバムでは場違いに聞こえないものが出てきます マシンガール 。下村は、ビデオゲームのサウンドトラックがどのようにリリースされるかについて、通常のプロトコルから一歩踏み出しました。 寄生虫イブ ;下村は、CDでリリースするゲームのスコアのオーケストラアレンジを選択するのではなく(補足のビデオゲーム音楽で一般的です)、 クラブスタイルのリミックス 、ゲームの汚れた都会的なサウンドをドラムンベースとハウスミュージックの爆発的な爆発に変換します。

    私は本当に彼女の仕事に多くを負っています 寄生虫イブ 1998年に戻って、レインは言います。いつ 寄生虫イブ リリースされたエレキギター、シンセサイザー、ピアノの組み合わせは、まったく異なるスタイルのスコアリングに本当に目を開かせました。それは、のリリースと組み合わせて 寄生虫イブリミックス アルバムは、プロディジー、ケミカルブラザーズ、エイフェックスツインなどのアーティストに本当に目を開かせました。

    面白いことに、下村自身は倉庫レイブの世界にはまったく興味がないようです。私はテクノミュージックの大ファンだとは言えません、と彼女は言います。私もクラブには行きません。その時までに合成オーディオを使っていたので、チャンスが訪れたと思います。曲数を増やして、かっこよくアレンジしたかったです。しかし、彼女のサウンドトラックがうまく呼び起こすシーンを個人的に利用していなくても、Squareでの彼女の作品は、世界中のアンダーグラウンドエレクトロニックアーティストに間違いなく影響を与えています(彼女 スーパーマリオRPG スコアは オープニングテーマ のために カルト好きな食料品店をテーマにしたヴェイパーウェイヴアルバム )。

    これらを聞いても驚かないでしょう 寄生虫イブ 絶賛のトラック;シカゴのDIYを運営しているマックス・アリソン氏は、現代のビート音楽のプレイリストの中で最も未来的で奇妙なジャムのいくつかとして際立っていると確信しています。ラベル Hausu Mountain 彼自身の熱狂的なスタイルのビデオゲームにインスパイアされた電子音楽をMukqsとして録音するとともに。彼は、非常に限られたハードウェアから複雑で刺激的なテーマとサウンドをレンチする下村陽子の能力に対する彼の愛情に特に熱心に言及しています。SNESゲームの中で、CPS1バージョンとCPS2バージョンの両方のアレンジメント ストリートファイターII サウンドトラックは、ドラムプログラミングとインストルメンテーションに非常に強力です。下村のオーケストラアレンジの耳が輝き始めているのが聞こえます。彼女は後のOSTでさらに深く探求しますが、ここの小さな一口サイズの1分間のループはすべて完璧で、非常に多くの個別のアイデアを非常に短い時間で提示します。

    下村の初期の作品の多くは16ビット時代の代名詞になっていますが、コンソールテクノロジーが進化するにつれて、彼女のスタイルの古典的な性質がさらに明らかになりました。スクウェア・エニックスは、2002年に下村と10年近く一緒に仕事をした後、 キングダムハーツ 、下村が会社の旗艦を引き継ぐのを見た ファイナルファンタジー その気まぐれなディズニーの背景にふさわしい、より劇場的な方向のシリーズ。個人的にはディズニーの世界がとても魅力的だと思います。アニメーションの巨人との関係について尋ねると、下村は私に話します。私の音楽は、そうなると信じてトラックを作曲しているので、宇宙にぴったり合っていることがわかったと思います。そうでなければ、曲は拒否されます。

    の音楽 キングダムハーツ でいっぱいです 幻想的なオーケストレーション そして 陽気なメロディー それはディズニーの明るい色と子供に優しい場所を呼び起こしますが、それに永続的な魔法を与えているものの大部分は、下村のスコアが驚くほど暗いことです。シリーズの最初の瞬間は、最もシュールです。宇多田ヒカルのすぐに象徴的なもので開店した後 シンプルでクリーン (ちなみに、午前3時にレイブで絶対に飛び出すのを見ました)、プレイヤーは最初の一歩を踏み出します 心に飛び込み、 ゲームに不気味なグレゴリオ聖歌を与える チュートリアルのディズニープリンセス煉獄 迫り来る謎めいた恐怖感。この悲観的な無邪気さの喪失感は、下村の作品であろうとなかろうと、シリーズ全体に受け継がれています。 まばらな夜行性のピアノバラード 、 か彼女 空気のような、劇的なボスのテーマ (のようなラッパーからのサンプルにも登場しています J.コール そして リルビビー )。

    の間に キングダムハーツ そして彼女の最近開催されたサウンドトラック ファイナルファンタジーXV 、21世紀のシモムラの作品は、大規模なオーケストラへの彼女の新たなアクセスによってもたらされるより感傷的な品質を引き継いでいます。その風変わりな複雑さによってしばしば定義された彼女の以前の作品と比較して、下村の音楽は、彼女が現在満たす巨大な劇場にふさわしい大きな感情と堂々としたドラマの感覚に刺激されて、ハリウッドから直接の壮大さに関連付けられるようになりました。今年の初めに、彼女は待望のスコアをリリースしました キングダムハーツIII 、そしてそれを彼女と並べて聞く 象徴的な90年代の作品 下村がアーティストとしてどれだけ進化したかだけでなく、ビデオゲーム音楽が映画に向かう傾向にあるときに、彼女がどのように関連性を保ち、適応することができたかを明らかにします。

    実際の音楽制作のプロセスは少し変わったとは思いませんが、下村さんに、テクノロジーの変化に伴い、彼女のプロセスが何年にもわたってどのように進化してきたかを聞いてみました。 3つのサウンドチャンネルを持つこととオーケストラ全体を持つことには違いがありますが、その違いは、音楽の背後にあるものではなく、最終製品自体に現れます。彼女の作品は、テクノ、アンビエント、ヒップホップなど、数え切れないほどのジャンルに影響を与えてきたにもかかわらず、音楽を書く際にこれらのさまざまなシーンから影響を受けることを否定しています。代わりに、彼女は自分の周りの世界がインスピレーションを得る場所であると提案しています。 トワイライトタウン主題歌日没時に彼女のパティオを眺める 、またはのためのメロディーのアイデアを取得する ストリートファイターIIのブランカ地下鉄で紙袋を見る キャラクターの肌と同じ緑色を共有していました。下村は自分のミューズを追いかけるだけで、偶然にもビデオゲーム音楽の世界で最も影響力のある人物の一人になりました。彼女自身の個人的な王国への無意識の証人。